深入探索她的内心世界的项目

普陀历史网 2020-04-03 06:38:03

这几天的热门无疑都是《摔跤吧!爸爸》,这部印度电影确实带给了国人太大的刺激与冲击,完爆了国产电影,这一点毋庸置疑。可是当下,我们不应仅仅只是止步于完爆,而应该去分析完爆背后的东西,到底是为何它有这样大的魅力呢?这才是中国电影市场应该去反思的东西。下面一起来看看吧!

豆瓣评分高达9.3,史无前例的口碑炸裂......这几天最热的电影莫过于《摔跤吧!爸爸》了。在排片不利的情况下,这部印度神作凭借着超高口碑逆袭,目前票房已突破1.2亿,刷新了印度电影在中国内地的票房纪录。

在好莱坞大片横行的中国市场,其实印度电影并没有太多的观众基础,如今每年保持着一到两部的上映规模,但多数印度电影在观众口碑上都会有不俗表现。例如,近几年的《幻影车神》、《巴霍巴利王》、《我的个神啊》以及较早为大家熟知的《三傻大闹宝莱坞》等等,都是高分之作。

传统印象:粗糙的“最炫民族风”?

一提到印度电影,很多人最大的印象就是:“一言不合就唱歌跳舞嘛”。

还有浓郁的民族风

脑洞大开的情节

以及“开挂”的男主

在网络上,这些镜头经常被单独剪辑出来作为笑料,但其实这些都只是被放大的标签,“不了解印度电影的时候是俯视,了解后就改仰视了。”

1977年,印度在孟买西郊成立占地200多公顷的电影制片厂,别名为“宝莱坞”(Bollywood)。取自于好莱坞(Hollywood)首字母“H”,换成了印度孟买(旧称Bombay)的首字母“B”,印度人期许和美国的好莱坞并驾齐驱,互别苗头。

宝莱坞以歌舞类电影见长,依靠强大的演员班底和强有力的资金支持,拍摄的电影追求质感和视听享受,具有很强的煽情能力和震撼效果。广受印度本土观众欢迎,也担负起了大部分对国外输出印度文化的责任。

印度电影中大量的歌舞片段可能会让不少外国观众难以接受,但它牢牢地抓住了本国观众的胃口。近年来,中国内地电影票房疯长,但票房前十位平均有3至4部是好莱坞电影,而在印度,排在前十位的都是本国电影,这也是因为印度电影更加重视民族和本土化的文化战略,同时注重方言市场。印度占据总人口70%的农民,才是电影的主流观影群体,他们热爱方言和歌舞。

进入二十一世纪以后,印度电影逐渐从本民族特色的局限中走出来,学习好莱坞的叙事风格、类型元素和剪辑方式,融入本民族特色。其中既有如《三傻大闹宝莱坞》一样,极富思想性和启发性的人文关怀类电影,也有如《功夫小蝇》等特效水平可以与好莱坞相匹敌的科幻电影,同时也有不少借鉴和融合多种类型的电影特色。

印度版“指环王”《巴霍巴利王2》全球票房1.2亿美元

如今宝莱坞生产的许多印度电影在欧洲、美洲乃至中东和非洲都获得了成功,也不乏薪酬可与好莱坞媲美的印度影星,更成为印度经济发展最快的产业之一,宝莱坞也成为全球闻名的印度电影工业梦工厂。

电影数量和质量都令人震惊

近年来,印度在电影的探索上走得更深更远,歌舞元素比例逐渐下降,充满现实深度的电影层出不穷,同时随着印度电影在海外市场的广泛发行,国际影响力也越来越大。国内许多影迷仍然对印度电影存在一定的认识“盲区”和固有偏见,其实印度电影的发展已经超出了我们的想象。

印度是全球重要的电影出产地区。在过去的十几年里,印度几乎保持每年生产1000部以上的电影,电影产量世界第一。如此之高的产出足以证明印度电影有一组配套成熟的产业体系,让电影题材的选择更加丰富多样,无论是导演和演员都有更大的发挥空间。

印度最著名的三位男演员被称为“三大汗”,分别是沙鲁克-汗(《宝莱坞生死恋》、《阿育王》);阿米尔-汗(《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》);萨尔曼-汗(《完美的爱情》、《通缉令》)。

随着印度电影在全球影响力的增加,以及印度裔影迷在发达国家的崛起,全球院线播放印度电影的频率也在提升。《日本经济新闻》称,美国最大的影城运营公司AMC院线瞄准了不断增长的印度裔人群,2015年上半年就上映了53部印度电影。在2011年度北美上映的亚洲电影票房榜前20名中,印度电影独占17部,且包揽前五名,而华语片只有《雪花秘扇》和《狄仁杰之通天帝国》两部。

同时,印度电影最大的进步就是在于对社会现象及产生它的经济和文化背景的反思。近年来,他们生产出大量令世界刮目相看的好电影。

比如当年在中国内地创造印度票房纪录的《我的个神啊》,通过一个外星人的口吻,向我们直接地揭示了盲目信仰背后的怯懦与自私;《小萝莉的猴神大叔》以印巴两国矛盾为背景,辅之民族情绪、宗教信仰、生活习俗诸多不同为限制因素,让一个普通送小女孩回家的“公路片”变得宏大、感动、悲壮。

《绑架背后》通过一桩绑架案揭示了印度官僚体系惊人的腐败;《脑残粉》探讨了明星在处理与粉丝关系时的智慧;《她和他》讲述了一对姐弟恋婚前婚后的各种小事情,揭露了人们在两性婚恋问题常常陷入的心理误区......这些印度电影不论是题材还是话题的开放性和深度,都发人深省。

除了思想性之外,印度电影的想象力也是让人赞叹。随着歌舞片段的减少,取而代之的是对想象力的追求。印度电影工业对电脑特效运用的重视,也使得电影创作者们在想象力上的负担越来越小。例如科幻题材的《功夫小蝇》,让一只苍蝇完成一次与人类姑娘的浪漫爱情之旅,特效技术与创意设计都让人惊叹。

中国电影该向印度电影学点啥?

每次出现口碑爆棚的国外大片,我们赞叹的同时都会不禁想问:为什么中国拍不出这样的电影?

作为亚洲的2大国家,印度电影几乎与中国电影同步,都在世纪之交成为政府认可的正式产业。在好莱坞电影席卷全球而所向无敌的背景下,印度不仅在产量上超过好莱坞,而且印度电影占据本土95%的票房。而这一点,中国正好相反。

国产电影最大的困难就是需要面对数量猛增的好莱坞进口大片,这对于国产电影来说,无论是质量还是影片本身的体量级都提出了更高的要求。而在电影业快速的发展阶段,中国电影人很大程度上还处于对好莱坞故事结构、视效技术的模仿阶段,而没有像印度电影这般挖掘具有丰富想象力和创意的剧本,打造更加本土化的作品。

其实中国电影在这方面的空间很大,挖掘属于中国人的如宗法文化、儒家伦理等专属文化标识,真正将中国的名族特色、文化属性发挥出来,进而从本土化培养民众对电影的热爱和品位。

另外,印度本土特有的文化特质和影片风格类型的特点,为国产喜剧提供了丰富的借鉴经验和合作的机会。印度许多具有人文关怀和现实反照的严肃电影,突出的口碑或许也能对国产电影有所启发。

最后也是最重要的,就是对电影的敬畏。在《摔跤吧!爸爸》里,阿米尔汗为影片增重到97公斤,影片所有饰演摔跤手的演员都进行了长达近一年的专业训练,拍摄时都是实打实摔。最终整个摔跤的过程拍摄得非常热血,将这种本以为无聊、观众不喜欢的元素,硬生生的通过所有主创的努力,拍成了扣人心弦、震撼人心的东西。

就在我们还在吐槽“抠像”、“替身”、“特效”时,印度电影已经用朴实的情感、深刻的思想,踏踏实实地把步子迈到我们前头去了。我们还在吐槽中国电影审查制度的时候,印度电影却用近乎“主旋律”“正能量”打动国人,几乎一刀不剪的进入国内市场。我们还在给各种“小鲜肉”和大明星高额片酬的时候,印度演员却靠踏实和敬业塑造影片的灵魂。我们还在用各种“偷票房”和绯闻炒作市场推广的时候,印度电影却靠高评分和口碑创造票房奇迹。面对这一切,我们还有什么理由嘲笑印度电影,国产电影还有什么理由不反思呢?

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